Sinopsis
Paisaje de un cuerpo totonaca es una obra de danza contemporánea con música en vivo, poesía en lengua tutunakú e instalación multimedia. Indaga la identidad indígena en el presente desde el cuerpo como territorio: un paisaje donde se inscriben historia familiar, memoria infantil y huellas sociales. La pieza se articula en tres paisajes que entienden al cuerpo como un archivo vivo, reescrito con movimiento, palabra y sonido.
Abre con “Enterrarse profundo”, videodanza nacida durante la pandemia que detonó la investigación y dio origen a la versión escénica; este material ha circulado de manera independiente en encuentros de danza y videodanza. En “Entrar a la montaña”, el intérprete vuelve al origen desde la pregunta: ¿de dónde viene lo que somos?, ¿qué se hereda en el gesto, en la piel, en la voz? Finalmente, con la intervención de Ascenciona —madre del director— las capas del laberinto genealógico se enlazan: danza y música en vivo afirman una presencia. La lengua aparece como raíz y porvenir; el territorio, como memoria; y el cuerpo, como paisaje que resguarda saberes antiguos y a la vez insiste en florecer.
En escena se entretejen danza, jarana y sonoridades de la Huasteca, poesía en tutunakú y composición audiovisual. Más que ilustrar un tema, la obra tensiona pertenencia y discriminación, pérdida y resistencia, orgullo y duda. Convoca a públicos diversos —con énfasis en adolescencias y comunidades atravesadas por lengua y territorio— y propone que el diálogo continúe: conversar para nombrar, escuchar y pensar la cosmovisión indígena en el mundo actual.
