15° Gran Maratón de Teatro para niños, niñas y jóvenes

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro presentan: 15º Gran Maratón de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes

 


Una canasta de limones presenta:

Tipi tipi

Autoría y dirección: Mau Arizona
Con: Andrea Usagui y Mau Arizona

Andy y Mau, nos invitan a jugar en los espacios públicos que usamos día a día para reimaginarlos, repensarlos y habitarlos desde un punto de vista lúdico.

Con simples dinámicas de juego invitarán a los espectadores a formar parte de la construcción de una pequeña aldea, la imaginación de juegos con tubos de cartón y la pintura de un mural de tiza en el suelo.

Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 35 minutos

Edad recomendada: 2 a 4 años

Diseño de escenografía y vestuario: Mau Arizona


 


Instituto Magia, presenta:

Pequeña Bruja

De: Pascal Brullemans
Dirección: Violeta Sarmiento
Con: Paulina Álvarez, Mariana Gajá, Xóchitl Galindres, Abel Ignacio Hernández.
Música en vivo: Mariana Chávez-Lara.

Pequeña Bruja es una niña tímida que sabe escuchar. Ella cae en manos de su enemigo, el Ogro. Deberá negociar su libertad, pero en toda negociación siempre algo se pierde, a veces lo más amado. Acompaña a Pequeña Bruja con su enigmático gato y una intrépida cazadora en esta mágica aventura. Descubre, junto a ella, la determinación para escapar de cualquier monstruo.

Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Sábado 18 de marzo, 12 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 7+

Dirección escénica y traducción: Violeta Sarmiento · Diseño de escenografía e iluminación: Patricia Gutiérrez · Diseño de vestuario: Mariana Gandía · Diseño de maquillaje, peinados y caracterización: Maricela Estrada · Diseño sonoro y música original: Mariana Chávez Lara · Asesoría de movimiento: Sak Nikté Romero · Asesoría en lengua de señas mexicana: Érika Ordóñez y Noé Romero · Producción ejecutiva: Raúl Morquecho · Asistencia de dirección: Mariana Vázquez · Asistencia de producción: Bárbara Roiz · Foto y video: Zoombie Films · Redes sociales: Mariana Vázquez · Producción general: Instituto Magia (Violeta Sarmiento) · Composición del tema Flor Mágica: Mariana Chávez-Lara y Violeta Sarmiento


 


Astillero Teatro, presenta:

Nahuala

De: Oswaldo Valdovinos
Dirección: Oswaldo Valdovinos
Con: María Teresa Adalid, Itzel Casas, María Zoraida Álvarez, Oswaldo Valdovinos y Daniel P. Vázquez

Yolotzin, una niña de 9 años de edad, debe enfrentar a su abuelo Seferino, representante del entorno patriarcal, para iniciarse como nahual, algo que, en el imaginario popular de Milpa Alta, solo está destinado a los hombres. En este proceso, Pancha, su abuela, y Concha, su mamá, serán fundamentales.

Teatro El Granero, Xavier Rojas

Sábado 18, 12 h; Domingo 19, 11:30 h.

Duración aproximada: 45 minutos

Edad recomendada: 7+

Dramaturgia: Oswaldo Valdovinos · Musicalización: Daniel de Jesús P Vázquez · Diseño de títeres y escenografía: Astillero Teatro · Diseño de iluminación y vestuario de títeres: Itzel Casas · Realización de vestuario: Flor Chavira · Realización de telar de cintura: Iris Lozano Salman · Producción ejecutiva: María Teresa Adalid · Traspunte: Abraham Baños · Gestión cultural: Carlos Rodríguez · Fotografía: Alfredo Millán y Mariano Zapata · Difusión: Sandra Narváez


 


Teatro de Quimeras y Púrpura de Cascabel, presenta:

Las Isla de los Nahuales

Dramaturgia y dirección: Martín López Brie
Con: Kaleb Oseguera, Mauricio Jiménez, Gabriel Rojas, Carlos Valgañón, Mónica Bajonero.

Un musical de son jarocho para niñas y niños. Para recuperar el dinero que le robó el gavilán y conseguir el medicamento que necesita su hermana, Canelo tendrá que viajar hasta la isla de los nahuales y sobrevivir a muchas aventuras y personajes extraños, así como entender la música de su pueblo y cuáles son sus raíces.

Sala Xavier Villaurrutia

Sábado 18 de marzo, 12:30 h.

Duración aproximada: 80 minutos

Edad recomendada: 7+

Dirección musical: Gabriel Rojas · Iluminación: Martín López Brie · Asesoría actoral y de movimiento: Sofía Beatriz López · Dibujo imagen: Fernando Martínez · Asistencia General: José Ochoa · Producción ejecutiva: Marco Liramark


 


Proyecto Perla, presenta:

Cosas pequeñas y extraordinarias

Dramaturgia y dirección: Daniela Arroio* y Micaela Gramajo
Dirección: Cristian David* y Fernando Reyes Reyes
Con: Sergio Solís, Mario Eduardo D´León, Daniela Arroio* y Micaela Gramajo

Emma tiene 8 años y es coleccionista de cosas pequeñas y extraordinarias. El lugar en el que vive atraviesa una situación violenta. Emma y sus papás se tienen que ir a otro país. Emma extraña todo. Poco a poco ella irá descubriendo las cosas pequeñas y extraordinarias que se esconden en éste nuevo lugar.

Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Sábado 18 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 5+

Diseño de espacio e iluminación y dirección técnica: Mario Eduardo D´León · Música original y diseño sonoro: Ana Bellido · Asistente de dirección: Ana María Benítez · Asistente de producción y dirección técnica: Tania Rodríguez · Asesoría actoral: Bernardo Gamboa · Producción ejecutiva: Proyecto Perla


 


Compañía Nacional de Danza, presenta:

La fille mal gardeé

Adaptación coreográfica de la Compañía Nacional de Danza basada en la original de Enrique Martínez

Dirección artística: Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera
Con: Elisa Ramos, Yubal Morales, Onel Leyva, Fausto Serrano, Alec Patricio

La historia de amor entre Lizet, hija de una viuda propietaria de un próspero plantío y Colas, un joven campesino. Sin embargo, Mamá Simone tiene planes más ambiciosos para Lizet y tratará de casarla con Alain, un muchacho feo y bastante bobo. Después de varios enredos, malos entendidos y artimañas, todos celebran el amor de Lizet y Colas con gran alegría.

Teatro de la Danza, Guillermina Bravo

Sábado 18 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+


 


Maltrechos Teatro de la Escuela Nacional de Arte Teatral presenta:

La leyenda de Robin Hood

De: Mauricio Kartun y Tito Loréfice
Dirección: Ricardo Ramírez Carnero
Con: Eduardo Paoli, Alejandro Camarena, María Gavaldón, Mariana Mendoza, Alejandra Jim, Reneé Doval, Israel Román, Nat Bravo, Emilio Schoning, Rocío Tapia, Marcos Torres, Andrea Malpica y Mitzi López

Al volver de la guerra, Robin descubre que su pueblo es oprimido por el malvado alcalde Gisborne. Oculto en el bosque y con ayuda de un grupo de salteadores, lucharán para que la justicia regrese por fin a Sherwood.

Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 14 h.

Duración aproximada: 90 minutos

Edad recomendada: 8+

Asistente de dirección: Marco Torres y Mariana Castillo · Producción ejecutiva: Sofía V Cotero y Emanuel Cortés · Diseño de escenografía: Steven Villegas · Diseño de vestuario: Gema Luna · Maestra de escenografía: Teresa Alvarado · Maestra de vestuario: Mauricio Ascencio y Carolina Jiménez · Maestra de producción: Frida Chacón · Maestra de voz: Xóchitl López · Maestra de movimiento: Evelia Kochen · Maestro de combate escénico: Gabriel Cruz · Maestra de canto: Gerardina Martínez · Maestro de teorías escénicas: Ignacio Escárcega · Codirector: Alberto Nájera · Fotografías: @JoshuaElArbol y @ApuntesDeActuacion · Producción general: Escuela Nacional de Arte Teatral en colaboración con Maltrechos Teatro


 


Idiotas Teatro, presenta:

A golpe de calcetín

De: Francisco Hinojosa
Adaptación para la puesta en escena: Ileana Villareal
Dirección: Cristian David* y Fernando Reyes Reyes
Con: Fabian Varona, Diego Santana, Daniel Berthier, Zezé Ramos**, Alejandra Mada, Nohemí Espinosa, Cristian David, Fernando Reyes Reyes y Juan Pablo Villa*

Paco Poyo, un niño de aproximadamente 10 años; después de verse obligado a abandonar la escuela a consecuencia de la crisis económica que enfrentaba la clase obrera de la época pos revolucionaria; recorría las calles de la Ciudad de México vendiendo periódicos “a golpe de calcetín”. Un día, un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus periódicos a cambio de que le haga un favorcito, pero Paco nunca imaginó que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conduciría a aparecer él mismo en los titulares de los diarios que vendía.

Teatro del Bosque, Julio Castillo

Sábado 18 de marzo, 14:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+

Diseño de escenografía: Atenea Chávez, Alberto Reyna y César Moctezuma · Diseño de vestuario: Azucena Galicia · Diseño de iluminación: Edgar Mora · Música original: Juan Pablo Villa* · Realización de títeres: Antonio Garduño


 


Doctor Misterio, presenta:

Las quesadillas de mis pesadillas

Dramaturgia, dirección y actuación: Andrés Carrillo
Músicos en escena: Julio Gándara y Jorge Fernández

Nosferatu es un vampiro ancestral, pasó mucho tiempo espantando y mordiendo a las personas, hasta que un día se dio cuenta que no quería hacer más daño. Ahora se dedica a escuchar los miedos y pesadillas de sus víctimas. Nosferatu tiene técnicas muy poco comunes para ayudar a sus pacientes a vencer sus miedos.

Teatro El Granero, Xavier Rojas

Sábado 18 de marzo, 16 h.

Duración aproximada: 70 minutos

Edad recomendada: 5+

Diseño de vestuario: Josué Poceros · Diseño de maquillaje y apliques: Brenda Castro · Música original: Julio Gándara · Asistente de dirección: Javier Rendón · Producción ejecutiva: Allan Flores · Producción general: Doctor Misterio


 


Vereda Teatro, presenta:

Danny y las tíasaurias

Dramaturgia y dirección: Sofía Sanz
Con: Abril Pinedo, Jorge Ecandón y Sofía Sanz

Danny es un niño que se la pasa haciendo "GRRR", hasta que un día es raptado por las terribles horribles Tíasaurias. Para poder regresar a casa, Danny tendrá que encontrar el origen de su “GRRR” en el camino aprenderá a reconocer y nombrar sus emociones con la ayuda de su nueva amiga Claudia y el “Diccionario de palabras que hacen que los adultos entiendan a los niños”.

Sala Xavier Villaurrutia

Sábado 18 de marzo, 16:30 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 5+

Diseño de Teatrino: Fernando Sánchez · Diseño de vestuario: Brenda Gómez · Realización de títeres: Vereda Teatro · Diseño de Iluminación: Reyna Mendizábal · Dirección Musical: Carlos López Tavera


 


Área 51 y TRES COLECTIVO ESCÉNICO, presenta:

El bodegón de las cebollas

De: David Alejandro Colorado y Patricia Estrada Ramos
Dirección: Patricia Estrada Ramos
Con: Leticia Valenzuela, Patricia Estrada, Santiago Dorantes, Ángel Tayde Pedraza

Al bodegón se viene a llorar, discretamente o sin reserva, aquí corren las lágrimas y lavan todo. Aquí llueve, cae el rocío. Aquí son represas que se abren, diques que se rompen en caso de inundación y una vez libres, libres de lágrimas, es hora de hablar. ¿Cuándo fue la última vez que lloraste?

Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Sábado 18 de marzo, 17:30 y 20:30 h.

Duración aproximada: 90 minutos

Edad recomendada: 16+/p>

Diseño de escenografía: Iván Ontiveros y Patricia Estrada · Diseño de vestuario: Ángela Eguía · Diseño de iluminación: Rosa Eglantina González


 


La Gran Pompa, presenta:

A capricho

Dramaturgia y dirección: Valerio Vázquez y Malcom Méndez
Con: Valerio Vázquez, Malcolm Méndez, Esaú Vázquez y Emiliano Rojas.

Un autorretrato a dos cabezas, que habla de la amistad entre dos payasos que resiste cualquier broma. Si las jugarretas que puedan hacerse entre ellos generan algún desacuerdo, este par de payasos, a través del lente del humor, entienden que la vida es mucho menos grave de lo que creemos.

Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 17:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3+

Diseño de escenografía: Tenzing Ortega · Diseño de vestuario: Tenzing Ortega · Producción ejecutiva: Edgar Uscanga · Apoyo técnico: Gregorio Villegas · Utilería: Gregorio Villegas


 


Compañía de Teatro Caracol, presenta:

Los cuervos no se peinan

De: Marisol Carrasco
Dirección: Karelia Amezcua e Ignacio Sánchez Verduzco.
Con: Andrea Espinosa Rodríguez, Ana Luisa Fletes Rojas y Daniela Aguilar Casas

El pequeño Emilio, descubre cómo plumas negras comienzan a brotar de su cuerpo. Tiene muchas preguntas y ninguna respuesta, ¿por qué tenía plumas?. En ese momento, Emilio emprenderá un largo camino para descubrir y aceptar que todas y todos somos diferentes; que debemos aprender a reconocernos.

Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Sábado 18 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+

Diseño de vestuario y espacio escénico: Compañía de Teatro Caracol · Diseño sonoro: Moisés Eduardo Sánchez Jiménez · Diseño y realización de iluminación: Verónica Sanmiguel · Asistente técnico: Liliana Kareli Pérez Figueroa · Asistente de producción e imagen gráfica: Liliana Ivette Amezcua Fletes · Dirección: Karelia Amezcua e Ignacio Sánchez Verduzco · Producción: Proyecto apoyado por la convocatoria Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia de la Secretaría de Cultura a través del programa Contigo en la distancia.


 


La Bomba Teatro, presenta:

Otto

De: Lucía Leonor Enríquez y Aziz Gual
Dirección: Aziz Gual
Con: Anick Pérez, Santiago Manuel Fernández, Aldo Rodríguez, Horacio Arango y Paola Herrera

Otto, emblemático personaje fantástico del circo, a punto de iniciar la función, pierde su nariz, de la cual se va desprendiendo un hilo rojo que le mostrará el camino hacia una gran aventura: Un divertido viaje a su interior, donde entre otras adversidades, enfrentará miedos, temores y recuerdos que se inspiran en la realidad del universo infantil y en la parte humana de todo artista escénico. A través de este viaje Otto nos mostrará cómo sobreponerse a la adversidad, utilizando el juego como arma y la risa como remedio y gran valor.

Teatro del Bosque, Julio Castillo

Sábado 18 de marzo, 18:30 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 4+

Idea musical: Aziz Gual · Musicalización y arreglos: Bruno Medel, Daniel Paz y Alberto Gallardo · Diseño de escenografía y vestuario: Vladimir Maislin · Realización de vestuario: Brisa Alonso, Luis G. Alonso y María Sánchez · Realización de escenografía: Valentín González Vega · Utilería: Víctor Hernández · Diseño de iluminación: Sergio López Vigueras · Iluminación: Roberto Paredes y Gustavo Aguilera · Diseño de gráficos: Taller de Alejandro Magallanes y Abraham Bonilla · Fotografía: Pili Pala y Alma Curiel · Realización de video: Alberto Santiago · Responsable de medios, prensa y difusión: Sandra Narváez y Eduardo Romo · Asistente de dirección y producción: Janet Landin · Producción ejecutiva: Paola Herrera · Asistente de producción: Horacio Arango


 


Carmen Correa, presenta:

Cae la tarde en el Zenit

Dramaturgia, dirección coreográfica e interpretación: Carmen Correa

Metáfora corporeizada que invita a reflexionar sobre el renombre y el anonimato, el ver y el percibir, el vigor y la fragilidad, para meditar sobre la impermanencia, esa que se hace evidente cuando se piensa en aquellos momentos en que nos sentimos en la plenitud de un Zenit y recordamos que más tarde, inevitablemente, descendimos como el atardecer, nos fundimos en la noche y, en algún momento, retomamos el sendero cuesta arriba como el amanecer.

Teatro de la Danza, Guillermina Bravo

Sábado 18, 19 h; domingo 19 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 75 minutos

Edad recomendada: 8+

Dramaturgia, coreografía e interpretación: Carmen Correa · Diseño de espacio escénico e iluminación: Sergio Écatl,· Viola de gamba: Rafael Sánchez Guevara* · Música. Dead Combo (PT) y K. F. Abel: piezas para viola da gamba del Manuscrito Drexel · Edición musical: Luis Ángel Pimienta · Intervención sonora e ingeniería de audio: Jorche Martínez · Voces en off: Mateo Castañeda y Daniela Rodríguez; Sandra Reyes, Francesco Orazzini, Sebastián Lecona, Guillermo Castañeda, Horacio Lecona y Alejandra Caffaratti · Diseño de vestuario y objetos escénicos: Carmen Correa · Asesoría de dramaturgia y actuación: Daniela Rodríguez · Asesoría de lenguaje de movimiento y coreografía: Diana León · Regisseur: Ángel Rosas · Asistencia general: Kenia Murillo y Daniela Rodríguez · Edición de video: Ángel Rosas · Poema A parece, poesía vertical: Roberto Juarroz · Diseño de dispositivos lumínicos: Ismael Carrasco


 


Alas y raíces, presenta:

Activaciones lectoras, narraciones orales y talleres

Sala CCB

Sá 18 y Do 19 de marzo, 1:30, 13:30, 15:30 y 17:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+


 

Suave escondite shhh, activación de instalación lúdica para bebés

Imparte: Mauricio Arizona

Instalación lúdica de juego que invita a la exploración espacial y el encuentro con otras personas a través del juego libre. Iniciando en un espacio plano iremos descubriendo el espacio, sus texturas, capas, volúmenes y posibles escondites, shhh.

La infancia podrá gatear, caminar, esconderse y jugar en este espacio imaginado para ellas.

Sábado 18 de marzo, 12:30 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 1 a 3 años


 

Del juego a la creación. Taller de iniciación de máscara para niñas, niños y jóvenes

Imparte: Alex Moreno del Pilar

Sinopsis del taller: En este taller de iniciación, los participantes conocerán las posibilidades escénicas de la máscara teatral. Por medio del juego y de la creación, realizarán sus propias máscaras personalizadas a partir de distintos materiales sencillos y así podrán llevárselas a casa a seguir explorando esta fascinante técnica.

Sá 18, 12 h; Do 19, 12:30 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6 a 12 años


 

Manifiesto (taller de exploración teatral para jóvenes)

Imparte: Myrna Moguel*

El taller ambiciona ser un espacio de aprendizaje y práctica escénica lúdica, brindará herramientas artísticas para entender la importancia del arte vivo en nuestra vida y comunidad. Veremos: activación de la memoria corporal e histórica, ejercicios de improvisación, coordinación, de creación de equipos de trabajo y manifiesto de nuestra propia existencia. Está dirigido a personas interesadas en divertirse y aprender ya sea que cuenten con experiencia previa o no en las artes escénicas (teatro).

Sá 18 y Do 19 de marzo, 14 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 13 a 17 años

*Beneficiaria de Creadores escénicos categoría B 2022-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)


 

Resonancias
De tu mano: espacio lúdico para abuelxs y nietxs

Un grupo conformado por duplas de niñas, niños y adultos mayores podrá experimentar el arte de la improvisación y juego escénico. Agitaremos cuerpo y mente para generar y fortalecer vínculos en un espacio experimental seguro y de confianza. Por medio de herramientas teatrales lúdico-pedagógicas como la desinhibición-relajación, empatía-creatividad y el cuerpo-texto. Al final plasmaremos la experiencia en un poema, un micro relato o una representación dramática breve.

Sá 18 y Do 19 de marzo, 16:30 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8 a 12 años


 

Magia para todas y todos

Imparte: Diego Santana

Aquí vamos a jugar a ser magos y magas profesionales. Utiliza cualquier cosa que tengas en casa para crear tus propios artilugios mágicos, la magia está al alcance de tu mano, basta con echar un ojo a algunos objetos y materiales para convertirlos en verdaderos instrumentos de Mago.

Sá 18, 17 h; Do 19, 11 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 7 a 17 años


 

Cuento abstracto

Imparte: Rodrigo Flores López

Crearemos un cuento que se va contando y pintando al mismo tiempo. Utilizando herramientas como pinceles, gises, crayolas, cotonetes, esponjas y pintura, iré guiando a través de preguntas y al ritmo de mi guitarra a las niñas y niños para crear, contar y bailar la historia de la invención de los colores. La historia termina con cada niño imaginando lo que se encuentra dentro de esa cueva mágica donde cada quien es el creador del final de la historia.

Sábado 18 de marzo, 13:30 y 14:30 h.

Patio del Teatro El Granero, Xavier Rojas

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3 a 5 años


 

Danza Hip-hop

Imparte: Miguel Rojas “Funky Maya”

El Hip Hop Dance es un baile que es interpretado con música de funk, jazz, soul, rap, y pertenecen a la rama cultural del mismo nombre “Hip Hop.” Incluye varias formas de movimiento tales como Breaking, Locking, Popping, Rocking, Freestyle. Un baile que se puede encontrar en cualquier parte del mundo entre los niños, jóvenes y adultos.

Sá 18 y Do 19 de marzo, 15 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 4+


 


Compañía Teatro al Vacío en colaboración con Resonancia Escénica, presenta:

Cosas perdidas

De: Creación colectiva de Adrián Hernández, José Agüero y Flor Sandoval
Dirección: Verónica Olmedo
Con: David Ortega, Flor Sandoval y Alicia Lara

Tres barrenderos comparten su trabajo cotidianamente. Ponerse de acuerdo y comunicarse es un reto que los moviliza y los cuestiona sobre su manera de estar en la vida. Las opciones son seguir siempre como están o incorporar el juego para encontrarse, comunicarse y resolver problemas de manera creativa.

Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 3+

Concepto estético y diseño de escenografía: Compañía Teatro al Vacío · Diseño de vestuario: Compañía Teatro al Vacío


 


La Górgona Teatro, presenta:

Soñar

Dramaturgia y dirección: Michelle Guerra Adame
Con: Dani Crank y Daniela Sánchez

“Soñar” es un espectáculo que explora el mundo de lo onírico. Desarrolla las posibilidades de lo cotidiano transformándolo en un espacio alterno donde todo puede jugar a ser lo que no es. Este proyecto está diseñado para niñas y niños entre los 0 y 3 años y sus acompañantes, es una experiencia estética pensada para el disfrute de los más pequeños, tomando en cuenta los intereses y deseos particulares de esta edad temprana.

Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Domingo 19 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 0 a 3 años

Diseño de escenografía e Iluminación: Edgar Mora · Diseño y realización de vestuario: Julio Chávez · Musicalización: Cristian Mejía · Asistente técnico: Néstor Zepeda · Asistente de dirección: José Uriel García Solís


 


Teatro al hombro, presenta:

El doctor improvisado

De: Alfonso Morales
Adaptación y dirección: Rolando García
Con: Olin Orlando García, Alan Orlando García y Orlando García*

Cansado de vivir eternamente en la pobreza, un sastre abandona a su familia en busca de fortuna. En su camino se encuentra con la muerte a quien le hace un nuevo traje; ésta, agradecida, lo convierte en médico. Pero hacer arreglos con la muerte no siempre resulta tan bueno.

Sala Xavier Villaurrutia

Domingo 19 de marzo, 11 y 13:30 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 3+

Autor: Alfonso Morales · Adaptación y dirección: Rolando García · Titiritero: Rolando García · Música en vivo: Alan García, Olin García · Musicalización: Alejandro Montaño, Alan García y Olin García · Diseño de escenografía: Mayra Luz Conde, Rolando García · Diseño de vestuario: Rosalía Rodríguez y Carmen Solís · Realización de títeres: Maira Luz Conde, Olin García, Alan García, Rolando García.


 


La Caja de Teatro y 25 Producción, presenta:

Príncipe y príncipe

De: Perla Szuchmacher
Dirección: Artús Chávez
Con: Anahí Allué, Margarita Lozano, Miguel Romero, Eduardo Siqueiros, Cristopher Aguilasocho.

El príncipe Tadeo deberá decidir entre casarse con una de las princesas que han arribado a su reino por invitación de su madre, la reina Clementina, y lo que su corazón le dicta: conocer el lado maravilloso del amor.

Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Domingo 19 de marzo, 12:30 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 6+

Escenografía e iluminación: Félix Arroyo · Vestuario: Giselle Sandiel · Musicalización: Iker Madrid · Productor ejecutivo: David Castillo · Diseños gráficos: Héctor Ortega · Fotografía del cartel: María José Alós · Difusión y redes sociales: Ramsés López (Pinpoint) · Producción de la Caja de Teatro en colaboración con 25 producción.


 


Ópera Portátil, presenta:

De grillos y chicharras

Texto: Pedro Antonio García
Música: Jomi Delgado y Marcela Rodríguez
Dirección: Daniela Arroio
Con: Catalina Pereda, Lydia Rendón, Alejandro Márquez y Ulises de la Cruz

Un incendio deja sin hogar a las chicharras, desplazándolas de su territorio y obligándolas a migrar en busca de refugio. Después de un largo éxodo, las chicharras migrantes encuentran un lugar perfecto para vivir, pero descubren que ese sitio pertenece a los grillos, quienes no están dispuestos a compartir su territorio. Así se conocen Toña y Cirilo. Ambos personajes emprenden un viaje en donde se darán cuenta de que no son tan diferentes como piensan.

Teatro del Bosque, Julio Castillo

Domingo 19 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3+

Dirección artística: Catalina Pereda · Dirección musical: Jomi Delgado · Co-dirección y dirección de actores: Daniela Arroio* · Escenografía e iluminación: Sergio López Vigueras· Producción: Ópera portátil· Producción ejecutiva: Jennifer Soler · Asistente de producción: Paula Valdés · Fotografías: Ópera Portátil


 


Flores TeatroDanza, presenta:

Ni tan chico ni tan lejos

Dramaturgia, dirección y elenco: Fernando Alfonso Leija Flores y Manuel Alejandro Chávez Flores.

Puesta en escena donde convergen diversos lenguajes como la danza contemporánea, el teatro físico y el clown. Un espectáculo que nos habla del encuentro entre dos personajes que se reconocen y comparten a lo largo de un día transitando de diversas maneras por el espacio del juego guiados por la curiosidad, el asombro y la complicidad. Una necesaria reflexión en torno a la importancia de jugar en compañía y juntos crear nuevos imaginarios.

Teatro El Granero, Xavier Rojas

Domingo 19 de marzo, 13:30 y 15:30 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 3+

Autoría y dirección: Alejandro Cháves Flores y Fernando Lejía Flores · Vestuarista: Mauricio Arizona · Iluminadora: Liliana Mendez Pap · Ejecución de iluminación: Gabriela Ruiz López · Diseño sonoro: Andrés I. González · Asistente técnico: Javier Osuna · Fotografía: Pili Pala


 


Ráfaga Teatro, presenta:

A la calle: Los dos hidalgos de Verona

De: Isabel Raigosa y Quy Lan Lachino
Dirección: Quy Lan Lachino
Elenco: Julio Infante, Elsi Yamel Salgado, Víctor Vargas, Marcos Elú, Julio Cesar Ortiz Huesca, Isabel Raigosa, Quy Lan Lachino

Hoy es un día especial dentro de la Compañía Trashumante, pues para ésta función se estrenará un nuevo actor; un actor con mucha iniciativa… Los problemas que su inocencia desata, les hará valorar la importancia de realizar su trabajo y defenderlo como los profesionales que son.

Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 14 h.

Duración aproximada: 70 minutos

Edad recomendada: 8+

Música Original: Julio Infante · Diseño de vestuario, máscaras y escenografía: Quy Lan Lachino · Montaje y director asistente: Mauricio Carrillo · Producción: Mauricio Carrillo


 


El iglú, presenta:

Fragmentos de un planeta infinito

De: Itziar Garaluce
Elenco: Itziar Garaluce, Miren Narbaiza

Sumérgete en el océano, explora el espacio y conoce maravillosas criaturas en este espectáculo audiovisual inmersivo. Un iglú, proyecciones 360º y tu imaginación son los elementos necesarios para emprender este increíble viaje en el que conocer la diversidad de la Tierra.

Teatro El Granero, Xavier Rojas

Domingo 19 de marzo. Taller laboratorio: 15:30 h. Proyección de resultados: 17:30 h 18 h.

Duración aproximada: 20 minutos

Edad recomendada: 6 a 12 años


 


La Torre de los Cuentos, presenta:

Concierto para agitar antenas

De: Norma Torres
Dirección: La Torre de los Cuentos
Elenco: Norma Torres y su Swing de Insectos: Andah, David Puente Rivas, Benjamín Escalona Cruz, Jorge Cortés, Pável Gónzalez

Concierto que invita a niñas y niños a explorar y acercarse al universo de los bichos al ritmo del swing, blues y jazz, donde Norma Torres interpreta los temas originales de su disco "Swing de Insectos". Las niñas y niños podrán despertar su imaginación y creatividad con las aventuras de divertidos personajes, como una hormiga que le gusta reciclar, unas abejas que arman una revolución ecológica, y un abejorro que se repone de las burlas de sus compañeros de colmena, entre otros cuentos convertidos en canciones.

Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 17 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 4+

Composición de canciones: Norma Torres, Pablo Núñez, Hazel Alfonso · Arreglos musicales: David Puente Rivas y Benjamín Escalona Cruz · Ilustraciones: Fer Lozada


 


Colectivo de Teatro Comunitario Lxs de Abajo y Un Colectivo, presenta:

Quinces

Dramaturgia y dirección: Sara Pinedo
Elenco: Gabriela Olmos, Ana Ruíz, Brayan Mejía, Bryan Zavala, Danna Ruíz, Fernanda Hernández, Jonathan Arredondo, Soledad Hernández, Miguel Field.

La adolescencia es un viejo heredado de generación en generación, que nadie sabe jugar, que no tiene instructivo, pero todos inventan reglas. Un juego que puede ser de lo más divertido, doloroso o aburrido. Quinces es un espacio para reflexionar a propósito de las implicaciones de ser adolescente, una condición impuesta, como los roles que se desprenden de ella: o estudias o trabajas, o estudias o te casas, o estás en la calle o en tu casa. Nada de estar haciendo nada ¿Cómo habitar esa edad desde nuestro género, sin hacernos pedazos en el intento?

Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Domingo 19 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 9+

Asistencia de dirección y encargado técnico: Cuauhtémoc Vázquez · Coreografía: Meztli Robles y Miguel Ángel Field · Colaboradores en proceso de creación colectiva: Cristian Aravena, Brian Smith Hudson, Dinorah Medina · Cierre musical y apoyo técnico: Antonio Arredondo “Furcio” · Graffiti y apoyo técnico: Daniel Vega “Cuts” · Realización de vestuario: Blanca Hernández y “Deportes Zefer” · Diseño gráfico: Alejandro Carrillo


 


Compañía Los Endebles A.C., presenta:

Beautiful Julia

De: Maribel Carrasco
Dirección: Boris Schoemann
Elenco: Fernanda Echevarría, Rodrigo Olguin, Alfredo Veldañez y Ulises Galván

Daniel lucha por sobrevivir, demostrando que puede defenderse porque es fuerte, de la manera en que todos los demás creen que se es y se tiene que ser fuerte: lastimando a los otros, ejerciendo esa fuerza brutal para violentar, y así poder mantenerse al margen de la exclusión, con el temor a enfrentarse a sí mismo. Para ello tendrá que ser capaz de sofocar su instinto, ya que de no hacerlo puede ser realmente peligroso. Julia lo observa, atenta.

Sala Xavier Villaurrutia

Domingo 19 de marzo, 18:30 h.

Duración aproximada: 75 minutos

Edad recomendada: 13+

Diseño de escenografía e iluminación: Jesús Giles • Diseño de vestuario: Pilar Boliver • Diseño de música original: Fede Schmucler • Diseño de video: Gerardo del Razo • Producción ejecutiva: Alejandra N. Ramos • Asistencia de dirección: Alejo Contreras • Asesoría de movimiento escénico: César Enríquez


 

Taller de clown para niñas y niños

Imparte: Nohemí Espinosa Luna

Un espacio para el juego y la creatividad escénica, a través del humor festivo, que caracteriza al noble lenguaje del clown.

Juegos, improvisación, ejercicios de clown y comedia física, que ponen a trabajar la imaginación y desatan la risa sanadora en la comunidad.

Domingo 19 de marzo, 12 y 13:30 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+


 

Circo y payasadas

Imparte: Malcom Méndez y Valerio Vázquez

En el taller se abordan las bases de algunas disciplinas circenses (malabarismo, acrobacia, equilibrismo y payasadas).

Domingo 19 de marzo, 16 y 17:30 h.

Patio rojo

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+



15° Gran Maratón de Teatro para niños, niñas y jóvenes


La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro presentan: 15º Gran Maratón de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes


Una canasta de limones presenta:

Tipi tipi

Autoría y dirección: Mau Arizona
Con: Andrea Usagui y Mau Arizona

Andy y Mau, nos invitan a jugar en los espacios públicos que usamos día a día para reimaginarlos, repensarlos y habitarlos desde un punto de vista lúdico.

Con simples dinámicas de juego invitarán a los espectadores a formar parte de la construcción de una pequeña aldea, la imaginación de juegos con tubos de cartón y la pintura de un mural de tiza en el suelo.

Diseño de escenografía y vestuario: Mau Arizona


Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 35 minutos

Edad recomendada: 2 a 4 años



Instituto Magia, presenta:

Pequeña Bruja

De: Pascal Brullemans
Dirección: Violeta Sarmiento
Con: Paulina Álvarez, Mariana Gajá, Xóchitl Galindres, Abel Ignacio Hernández.
Música en vivo: Mariana Chávez-Lara.

Pequeña Bruja es una niña tímida que sabe escuchar. Ella cae en manos de su enemigo, el Ogro. Deberá negociar su libertad, pero en toda negociación siempre algo se pierde, a veces lo más amado. Acompaña a Pequeña Bruja con su enigmático gato y una intrépida cazadora en esta mágica aventura. Descubre, junto a ella, la determinación para escapar de cualquier monstruo.

Dirección escénica y traducción: Violeta Sarmiento · Diseño de escenografía e iluminación: Patricia Gutiérrez · Diseño de vestuario: Mariana Gandía · Diseño de maquillaje, peinados y caracterización: Maricela Estrada · Diseño sonoro y música original: Mariana Chávez Lara · Asesoría de movimiento: Sak Nikté Romero · Asesoría en lengua de señas mexicana: Érika Ordóñez y Noé Romero · Producción ejecutiva: Raúl Morquecho · Asistencia de dirección: Mariana Vázquez · Asistencia de producción: Bárbara Roiz · Foto y video: Zoombie Films · Redes sociales: Mariana Vázquez · Producción general: Instituto Magia (Violeta Sarmiento) · Composición del tema Flor Mágica: Mariana Chávez-Lara y Violeta Sarmiento


Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Sábado 18 de marzo, 12 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 7+



Astillero Teatro, presenta:

Nahuala

De: Oswaldo Valdovinos
Dirección: Oswaldo Valdovinos
Con: María Teresa Adalid, Itzel Casas, María Zoraida Álvarez, Oswaldo Valdovinos y Daniel P. Vázquez

Yolotzin, una niña de 9 años de edad, debe enfrentar a su abuelo Seferino, representante del entorno patriarcal, para iniciarse como nahual, algo que, en el imaginario popular de Milpa Alta, solo está destinado a los hombres. En este proceso, Pancha, su abuela, y Concha, su mamá, serán fundamentales.

Dramaturgia: Oswaldo Valdovinos · Musicalización: Daniel de Jesús P Vázquez · Diseño de títeres y escenografía: Astillero Teatro · Diseño de iluminación y vestuario de títeres: Itzel Casas · Realización de vestuario: Flor Chavira · Realización de telar de cintura: Iris Lozano Salman · Producción ejecutiva: María Teresa Adalid · Traspunte: Abraham Baños · Gestión cultural: Carlos Rodríguez · Fotografía: Alfredo Millán y Mariano Zapata · Difusión: Sandra Narváez


Teatro El Granero, Xavier Rojas

Sábado 18, 12 h; Domingo 19, 11:30 h.

Duración aproximada: 45 minutos

Edad recomendada: 7+



Teatro de Quimeras y Púrpura de Cascabel, presenta:

Las Isla de los Nahuales

Dramaturgia y dirección: Martín López Brie
Con: Kaleb Oseguera, Mauricio Jiménez, Gabriel Rojas, Carlos Valgañón, Mónica Bajonero.

Un musical de son jarocho para niñas y niños. Para recuperar el dinero que le robó el gavilán y conseguir el medicamento que necesita su hermana, Canelo tendrá que viajar hasta la isla de los nahuales y sobrevivir a muchas aventuras y personajes extraños, así como entender la música de su pueblo y cuáles son sus raíces.

Dirección musical: Gabriel Rojas · Iluminación: Martín López Brie · Asesoría actoral y de movimiento: Sofía Beatriz López · Dibujo imagen: Fernando Martínez · Asistencia General: José Ochoa · Producción ejecutiva: Marco Liramark


Sala Xavier Villaurrutia

Sábado 18 de marzo, 12:30 h.

Duración aproximada: 80 minutos

Edad recomendada: 7+



Proyecto Perla, presenta:

Cosas pequeñas y extraordinarias

Dramaturgia y dirección: Daniela Arroio* y Micaela Gramajo
Dirección: Cristian David* y Fernando Reyes Reyes
Con: Sergio Solís, Mario Eduardo D´León, Daniela Arroio* y Micaela Gramajo

Emma tiene 8 años y es coleccionista de cosas pequeñas y extraordinarias. El lugar en el que vive atraviesa una situación violenta. Emma y sus papás se tienen que ir a otro país. Emma extraña todo. Poco a poco ella irá descubriendo las cosas pequeñas y extraordinarias que se esconden en éste nuevo lugar.

Diseño de espacio e iluminación y dirección técnica: Mario Eduardo D´León · Música original y diseño sonoro: Ana Bellido · Asistente de dirección: Ana María Benítez · Asistente de producción y dirección técnica: Tania Rodríguez · Asesoría actoral: Bernardo Gamboa · Producción ejecutiva: Proyecto Perla


Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Sábado 18 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 5+



Compañía Nacional de Danza, presenta:

La fille mal gardeé

Adaptación coreográfica de la Compañía Nacional de Danza basada en la original de Enrique Martínez

Dirección artística: Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera
Con: Elisa Ramos, Yubal Morales, Onel Leyva, Fausto Serrano, Alec Patricio

La historia de amor entre Lizet, hija de una viuda propietaria de un próspero plantío y Colas, un joven campesino. Sin embargo, Mamá Simone tiene planes más ambiciosos para Lizet y tratará de casarla con Alain, un muchacho feo y bastante bobo. Después de varios enredos, malos entendidos y artimañas, todos celebran el amor de Lizet y Colas con gran alegría.


Teatro de la Danza, Guillermina Bravo

Sábado 18 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+



Maltrechos Teatro de la Escuela Nacional de Arte Teatral presenta:

La leyenda de Robin Hood

De: Mauricio Kartun y Tito Loréfice
Dirección: Ricardo Ramírez Carnero
Con: Eduardo Paoli, Alejandro Camarena, María Gavaldón, Mariana Mendoza, Alejandra Jim, Reneé Doval, Israel Román, Nat Bravo, Emilio Schoning, Rocío Tapia, Marcos Torres, Andrea Malpica y Mitzi López

Al volver de la guerra, Robin descubre que su pueblo es oprimido por el malvado alcalde Gisborne. Oculto en el bosque y con ayuda de un grupo de salteadores, lucharán para que la justicia regrese por fin a Sherwood.

Asistente de dirección: Marco Torres y Mariana Castillo · Producción ejecutiva: Sofía V Cotero y Emanuel Cortés · Diseño de escenografía: Steven Villegas · Diseño de vestuario: Gema Luna · Maestra de escenografía: Teresa Alvarado · Maestra de vestuario: Mauricio Ascencio y Carolina Jiménez · Maestra de producción: Frida Chacón · Maestra de voz: Xóchitl López · Maestra de movimiento: Evelia Kochen · Maestro de combate escénico: Gabriel Cruz · Maestra de canto: Gerardina Martínez · Maestro de teorías escénicas: Ignacio Escárcega · Codirector: Alberto Nájera · Fotografías: @JoshuaElArbol y @ApuntesDeActuacion · Producción general: Escuela Nacional de Arte Teatral en colaboración con Maltrechos Teatro


Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 14 h.

Duración aproximada: 90 minutos

Edad recomendada: 8+



Idiotas Teatro, presenta:

A golpe de calcetín

De: Francisco Hinojosa
Adaptación para la puesta en escena: Ileana Villareal
Dirección: Cristian David* y Fernando Reyes Reyes
Con: Fabian Varona, Diego Santana, Daniel Berthier, Zezé Ramos**, Alejandra Mada, Nohemí Espinosa, Cristian David, Fernando Reyes Reyes y Juan Pablo Villa*

Paco Poyo, un niño de aproximadamente 10 años; después de verse obligado a abandonar la escuela a consecuencia de la crisis económica que enfrentaba la clase obrera de la época pos revolucionaria; recorría las calles de la Ciudad de México vendiendo periódicos “a golpe de calcetín”. Un día, un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus periódicos a cambio de que le haga un favorcito, pero Paco nunca imaginó que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conduciría a aparecer él mismo en los titulares de los diarios que vendía.

Diseño de escenografía: Atenea Chávez, Alberto Reyna y César Moctezuma · Diseño de vestuario: Azucena Galicia · Diseño de iluminación: Edgar Mora · Música original: Juan Pablo Villa* · Realización de títeres: Antonio Garduño


Teatro del Bosque, Julio Castillo

Sábado 18 de marzo, 14:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+



Doctor Misterio, presenta:

Las quesadillas de mis pesadillas

Dramaturgia, dirección y actuación: Andrés Carrillo
Músicos en escena: Julio Gándara y Jorge Fernández

Nosferatu es un vampiro ancestral, pasó mucho tiempo espantando y mordiendo a las personas, hasta que un día se dio cuenta que no quería hacer más daño. Ahora se dedica a escuchar los miedos y pesadillas de sus víctimas. Nosferatu tiene técnicas muy poco comunes para ayudar a sus pacientes a vencer sus miedos.

Diseño de vestuario: Josué Poceros · Diseño de maquillaje y apliques: Brenda Castro · Música original: Julio Gándara · Asistente de dirección: Javier Rendón · Producción ejecutiva: Allan Flores · Producción general: Doctor Misterio


Teatro El Granero, Xavier Rojas

Sábado 18 de marzo, 16 h.

Duración aproximada: 70 minutos

Edad recomendada: 5+



Vereda Teatro, presenta:

Danny y las tíasaurias

Dramaturgia y dirección: Sofía Sanz
Con: Abril Pinedo, Jorge Ecandón y Sofía Sanz

Danny es un niño que se la pasa haciendo "GRRR", hasta que un día es raptado por las terribles horribles Tíasaurias. Para poder regresar a casa, Danny tendrá que encontrar el origen de su “GRRR” en el camino aprenderá a reconocer y nombrar sus emociones con la ayuda de su nueva amiga Claudia y el “Diccionario de palabras que hacen que los adultos entiendan a los niños”.

Diseño de Teatrino: Fernando Sánchez · Diseño de vestuario: Brenda Gómez · Realización de títeres: Vereda Teatro · Diseño de Iluminación: Reyna Mendizábal · Dirección Musical: Carlos López Tavera


Sala Xavier Villaurrutia

Sábado 18 de marzo, 16:30 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 5+



Área 51 y TRES COLECTIVO ESCÉNICO, presenta:

El bodegón de las cebollas

De: David Alejandro Colorado y Patricia Estrada Ramos
Dirección: Patricia Estrada Ramos
Con: Leticia Valenzuela, Patricia Estrada, Santiago Dorantes, Ángel Tayde Pedraza

Al bodegón se viene a llorar, discretamente o sin reserva, aquí corren las lágrimas y lavan todo. Aquí llueve, cae el rocío. Aquí son represas que se abren, diques que se rompen en caso de inundación y una vez libres, libres de lágrimas, es hora de hablar. ¿Cuándo fue la última vez que lloraste?

Diseño de escenografía: Iván Ontiveros y Patricia Estrada · Diseño de vestuario: Ángela Eguía · Diseño de iluminación: Rosa Eglantina González


Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Sábado 18 de marzo, 17:30 y 20:30 h.

Duración aproximada: 90 minutos

Edad recomendada: 16+/p>



La Gran Pompa, presenta:

A capricho

Dramaturgia y dirección: Valerio Vázquez y Malcom Méndez
Con: Valerio Vázquez, Malcolm Méndez, Esaú Vázquez y Emiliano Rojas.

Un autorretrato a dos cabezas, que habla de la amistad entre dos payasos que resiste cualquier broma. Si las jugarretas que puedan hacerse entre ellos generan algún desacuerdo, este par de payasos, a través del lente del humor, entienden que la vida es mucho menos grave de lo que creemos.

Diseño de escenografía: Tenzing Ortega · Diseño de vestuario: Tenzing Ortega · Producción ejecutiva: Edgar Uscanga · Apoyo técnico: Gregorio Villegas · Utilería: Gregorio Villegas


Plaza Ángel Salas

Sábado 18 de marzo, 17:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3+



Compañía de Teatro Caracol, presenta:

Los cuervos no se peinan

De: Marisol Carrasco
Dirección: Karelia Amezcua e Ignacio Sánchez Verduzco.
Con: Andrea Espinosa Rodríguez, Ana Luisa Fletes Rojas y Daniela Aguilar Casas

El pequeño Emilio, descubre cómo plumas negras comienzan a brotar de su cuerpo. Tiene muchas preguntas y ninguna respuesta, ¿por qué tenía plumas?. En ese momento, Emilio emprenderá un largo camino para descubrir y aceptar que todas y todos somos diferentes; que debemos aprender a reconocernos.

Diseño de vestuario y espacio escénico: Compañía de Teatro Caracol · Diseño sonoro: Moisés Eduardo Sánchez Jiménez · Diseño y realización de iluminación: Verónica Sanmiguel · Asistente técnico: Liliana Kareli Pérez Figueroa · Asistente de producción e imagen gráfica: Liliana Ivette Amezcua Fletes · Dirección: Karelia Amezcua e Ignacio Sánchez Verduzco · Producción: Proyecto apoyado por la convocatoria Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia de la Secretaría de Cultura a través del programa Contigo en la distancia.


Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Sábado 18 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+



La Bomba Teatro, presenta:

Otto

De: Lucía Leonor Enríquez y Aziz Gual
Dirección: Aziz Gual
Con: Anick Pérez, Santiago Manuel Fernández, Aldo Rodríguez, Horacio Arango y Paola Herrera

Otto, emblemático personaje fantástico del circo, a punto de iniciar la función, pierde su nariz, de la cual se va desprendiendo un hilo rojo que le mostrará el camino hacia una gran aventura: Un divertido viaje a su interior, donde entre otras adversidades, enfrentará miedos, temores y recuerdos que se inspiran en la realidad del universo infantil y en la parte humana de todo artista escénico. A través de este viaje Otto nos mostrará cómo sobreponerse a la adversidad, utilizando el juego como arma y la risa como remedio y gran valor.

Idea musical: Aziz Gual · Musicalización y arreglos: Bruno Medel, Daniel Paz y Alberto Gallardo · Diseño de escenografía y vestuario: Vladimir Maislin · Realización de vestuario: Brisa Alonso, Luis G. Alonso y María Sánchez · Realización de escenografía: Valentín González Vega · Utilería: Víctor Hernández · Diseño de iluminación: Sergio López Vigueras · Iluminación: Roberto Paredes y Gustavo Aguilera · Diseño de gráficos: Taller de Alejandro Magallanes y Abraham Bonilla · Fotografía: Pili Pala y Alma Curiel · Realización de video: Alberto Santiago · Responsable de medios, prensa y difusión: Sandra Narváez y Eduardo Romo · Asistente de dirección y producción: Janet Landin · Producción ejecutiva: Paola Herrera · Asistente de producción: Horacio Arango


Teatro del Bosque, Julio Castillo

Sábado 18 de marzo, 18:30 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 4+



Carmen Correa, presenta:

Cae la tarde en el Zenit

Dramaturgia, dirección coreográfica e interpretación: Carmen Correa

Metáfora corporeizada que invita a reflexionar sobre el renombre y el anonimato, el ver y el percibir, el vigor y la fragilidad, para meditar sobre la impermanencia, esa que se hace evidente cuando se piensa en aquellos momentos en que nos sentimos en la plenitud de un Zenit y recordamos que más tarde, inevitablemente, descendimos como el atardecer, nos fundimos en la noche y, en algún momento, retomamos el sendero cuesta arriba como el amanecer.

Dramaturgia, coreografía e interpretación: Carmen Correa · Diseño de espacio escénico e iluminación: Sergio Écatl,· Viola de gamba: Rafael Sánchez Guevara* · Música. Dead Combo (PT) y K. F. Abel: piezas para viola da gamba del Manuscrito Drexel · Edición musical: Luis Ángel Pimienta · Intervención sonora e ingeniería de audio: Jorche Martínez · Voces en off: Mateo Castañeda y Daniela Rodríguez; Sandra Reyes, Francesco Orazzini, Sebastián Lecona, Guillermo Castañeda, Horacio Lecona y Alejandra Caffaratti · Diseño de vestuario y objetos escénicos: Carmen Correa · Asesoría de dramaturgia y actuación: Daniela Rodríguez · Asesoría de lenguaje de movimiento y coreografía: Diana León · Regisseur: Ángel Rosas · Asistencia general: Kenia Murillo y Daniela Rodríguez · Edición de video: Ángel Rosas · Poema A parece, poesía vertical: Roberto Juarroz · Diseño de dispositivos lumínicos: Ismael Carrasco


Teatro de la Danza, Guillermina Bravo

Sábado 18, 19 h; domingo 19 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 75 minutos

Edad recomendada: 8+



Alas y raíces, presenta:

Activaciones lectoras, narraciones orales y talleres


Sala CCB

Sá 18 y Do 19 de marzo, 1:30, 13:30, 15:30 y 17:30 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6+



Suave escondite shhh, activación de instalación lúdica para bebés

Imparte: Mauricio Arizona

Instalación lúdica de juego que invita a la exploración espacial y el encuentro con otras personas a través del juego libre. Iniciando en un espacio plano iremos descubriendo el espacio, sus texturas, capas, volúmenes y posibles escondites, shhh.

La infancia podrá gatear, caminar, esconderse y jugar en este espacio imaginado para ellas.


Sábado 18 de marzo, 12:30 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 1 a 3 años



Del juego a la creación. Taller de iniciación de máscara para niñas, niños y jóvenes

Imparte: Alex Moreno del Pilar

Sinopsis del taller: En este taller de iniciación, los participantes conocerán las posibilidades escénicas de la máscara teatral. Por medio del juego y de la creación, realizarán sus propias máscaras personalizadas a partir de distintos materiales sencillos y así podrán llevárselas a casa a seguir explorando esta fascinante técnica.


Sá 18, 12 h; Do 19, 12:30 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 6 a 12 años



Manifiesto (taller de exploración teatral para jóvenes)

Imparte: Myrna Moguel*

El taller ambiciona ser un espacio de aprendizaje y práctica escénica lúdica, brindará herramientas artísticas para entender la importancia del arte vivo en nuestra vida y comunidad. Veremos: activación de la memoria corporal e histórica, ejercicios de improvisación, coordinación, de creación de equipos de trabajo y manifiesto de nuestra propia existencia. Está dirigido a personas interesadas en divertirse y aprender ya sea que cuenten con experiencia previa o no en las artes escénicas (teatro).


Sá 18 y Do 19 de marzo, 14 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 13 a 17 años



Resonancias
De tu mano: espacio lúdico para abuelxs y nietxs

Un grupo conformado por duplas de niñas, niños y adultos mayores podrá experimentar el arte de la improvisación y juego escénico. Agitaremos cuerpo y mente para generar y fortalecer vínculos en un espacio experimental seguro y de confianza. Por medio de herramientas teatrales lúdico-pedagógicas como la desinhibición-relajación, empatía-creatividad y el cuerpo-texto. Al final plasmaremos la experiencia en un poema, un micro relato o una representación dramática breve.


Sá 18 y Do 19 de marzo, 16:30 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8 a 12 años



Magia para todas y todos

Imparte: Diego Santana

Aquí vamos a jugar a ser magos y magas profesionales. Utiliza cualquier cosa que tengas en casa para crear tus propios artilugios mágicos, la magia está al alcance de tu mano, basta con echar un ojo a algunos objetos y materiales para convertirlos en verdaderos instrumentos de Mago.


Sá 18, 17 h; Do 19, 11 h.

Salón de conferencias

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 7 a 17 años



Cuento abstracto

Imparte: Rodrigo Flores López

Crearemos un cuento que se va contando y pintando al mismo tiempo. Utilizando herramientas como pinceles, gises, crayolas, cotonetes, esponjas y pintura, iré guiando a través de preguntas y al ritmo de mi guitarra a las niñas y niños para crear, contar y bailar la historia de la invención de los colores. La historia termina con cada niño imaginando lo que se encuentra dentro de esa cueva mágica donde cada quien es el creador del final de la historia.


Sábado 18 de marzo, 13:30 y 14:30 h.

Patio del Teatro El Granero, Xavier Rojas

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3 a 5 años



Danza Hip-hop

Imparte: Miguel Rojas “Funky Maya”

El Hip Hop Dance es un baile que es interpretado con música de funk, jazz, soul, rap, y pertenecen a la rama cultural del mismo nombre “Hip Hop.” Incluye varias formas de movimiento tales como Breaking, Locking, Popping, Rocking, Freestyle. Un baile que se puede encontrar en cualquier parte del mundo entre los niños, jóvenes y adultos.


Sá 18 y Do 19 de marzo, 15 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 4+



Compañía Teatro al Vacío en colaboración con Resonancia Escénica, presenta:

Cosas perdidas

De: Creación colectiva de Adrián Hernández, José Agüero y Flor Sandoval
Dirección: Verónica Olmedo
Con: David Ortega, Flor Sandoval y Alicia Lara

Tres barrenderos comparten su trabajo cotidianamente. Ponerse de acuerdo y comunicarse es un reto que los moviliza y los cuestiona sobre su manera de estar en la vida. Las opciones son seguir siempre como están o incorporar el juego para encontrarse, comunicarse y resolver problemas de manera creativa.

Concepto estético y diseño de escenografía: Compañía Teatro al Vacío · Diseño de vestuario: Compañía Teatro al Vacío


Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 3+



La Górgona Teatro, presenta:

Soñar

Dramaturgia y dirección: Michelle Guerra Adame
Con: Dani Crank y Daniela Sánchez

“Soñar” es un espectáculo que explora el mundo de lo onírico. Desarrolla las posibilidades de lo cotidiano transformándolo en un espacio alterno donde todo puede jugar a ser lo que no es. Este proyecto está diseñado para niñas y niños entre los 0 y 3 años y sus acompañantes, es una experiencia estética pensada para el disfrute de los más pequeños, tomando en cuenta los intereses y deseos particulares de esta edad temprana.

Diseño de escenografía e Iluminación: Edgar Mora · Diseño y realización de vestuario: Julio Chávez · Musicalización: Cristian Mejía · Asistente técnico: Néstor Zepeda · Asistente de dirección: José Uriel García Solís


Teatro El Galeón, Abraham Oceransky

Domingo 19 de marzo, 11 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 0 a 3 años



Teatro al hombro, presenta:

El doctor improvisado

De: Alfonso Morales
Adaptación y dirección: Rolando García
Con: Olin Orlando García, Alan Orlando García y Orlando García*

Cansado de vivir eternamente en la pobreza, un sastre abandona a su familia en busca de fortuna. En su camino se encuentra con la muerte a quien le hace un nuevo traje; ésta, agradecida, lo convierte en médico. Pero hacer arreglos con la muerte no siempre resulta tan bueno.

Autor: Alfonso Morales · Adaptación y dirección: Rolando García · Titiritero: Rolando García · Música en vivo: Alan García, Olin García · Musicalización: Alejandro Montaño, Alan García y Olin García · Diseño de escenografía: Mayra Luz Conde, Rolando García · Diseño de vestuario: Rosalía Rodríguez y Carmen Solís · Realización de títeres: Maira Luz Conde, Olin García, Alan García, Rolando García.


Sala Xavier Villaurrutia

Domingo 19 de marzo, 11 y 13:30 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 3+



La Caja de Teatro y 25 Producción, presenta:

Príncipe y príncipe

De: Perla Szuchmacher
Dirección: Artús Chávez
Con: Anahí Allué, Margarita Lozano, Miguel Romero, Eduardo Siqueiros, Cristopher Aguilasocho.

El príncipe Tadeo deberá decidir entre casarse con una de las princesas que han arribado a su reino por invitación de su madre, la reina Clementina, y lo que su corazón le dicta: conocer el lado maravilloso del amor.

Escenografía e iluminación: Félix Arroyo · Vestuario: Giselle Sandiel · Musicalización: Iker Madrid · Productor ejecutivo: David Castillo · Diseños gráficos: Héctor Ortega · Fotografía del cartel: María José Alós · Difusión y redes sociales: Ramsés López (Pinpoint) · Producción de la Caja de Teatro en colaboración con 25 producción.


Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Domingo 19 de marzo, 12:30 h.

Duración aproximada: 55 minutos

Edad recomendada: 6+



Ópera Portátil, presenta:

De grillos y chicharras

Texto: Pedro Antonio García
Música: Jomi Delgado y Marcela Rodríguez
Dirección: Daniela Arroio
Con: Catalina Pereda, Lydia Rendón, Alejandro Márquez y Ulises de la Cruz

Un incendio deja sin hogar a las chicharras, desplazándolas de su territorio y obligándolas a migrar en busca de refugio. Después de un largo éxodo, las chicharras migrantes encuentran un lugar perfecto para vivir, pero descubren que ese sitio pertenece a los grillos, quienes no están dispuestos a compartir su territorio. Así se conocen Toña y Cirilo. Ambos personajes emprenden un viaje en donde se darán cuenta de que no son tan diferentes como piensan.

Dirección artística: Catalina Pereda · Dirección musical: Jomi Delgado · Co-dirección y dirección de actores: Daniela Arroio* · Escenografía e iluminación: Sergio López Vigueras· Producción: Ópera portátil· Producción ejecutiva: Jennifer Soler · Asistente de producción: Paula Valdés · Fotografías: Ópera Portátil


Teatro del Bosque, Julio Castillo

Domingo 19 de marzo, 13 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 3+



Flores TeatroDanza, presenta:

Ni tan chico ni tan lejos

Dramaturgia, dirección y elenco: Fernando Alfonso Leija Flores y Manuel Alejandro Chávez Flores.

Puesta en escena donde convergen diversos lenguajes como la danza contemporánea, el teatro físico y el clown. Un espectáculo que nos habla del encuentro entre dos personajes que se reconocen y comparten a lo largo de un día transitando de diversas maneras por el espacio del juego guiados por la curiosidad, el asombro y la complicidad. Una necesaria reflexión en torno a la importancia de jugar en compañía y juntos crear nuevos imaginarios.

Autoría y dirección: Alejandro Cháves Flores y Fernando Lejía Flores · Vestuarista: Mauricio Arizona · Iluminadora: Liliana Mendez Pap · Ejecución de iluminación: Gabriela Ruiz López · Diseño sonoro: Andrés I. González · Asistente técnico: Javier Osuna · Fotografía: Pili Pala


Teatro El Granero, Xavier Rojas

Domingo 19 de marzo, 13:30 y 15:30 h.

Duración aproximada: 40 minutos

Edad recomendada: 3+



Ráfaga Teatro, presenta:

A la calle: Los dos hidalgos de Verona

De: Isabel Raigosa y Quy Lan Lachino
Dirección: Quy Lan Lachino
Elenco: Julio Infante, Elsi Yamel Salgado, Víctor Vargas, Marcos Elú, Julio Cesar Ortiz Huesca, Isabel Raigosa, Quy Lan Lachino

Hoy es un día especial dentro de la Compañía Trashumante, pues para ésta función se estrenará un nuevo actor; un actor con mucha iniciativa… Los problemas que su inocencia desata, les hará valorar la importancia de realizar su trabajo y defenderlo como los profesionales que son.

Música Original: Julio Infante · Diseño de vestuario, máscaras y escenografía: Quy Lan Lachino · Montaje y director asistente: Mauricio Carrillo · Producción: Mauricio Carrillo


Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 14 h.

Duración aproximada: 70 minutos

Edad recomendada: 8+



El iglú, presenta:

Fragmentos de un planeta infinito

De: Itziar Garaluce
Elenco: Itziar Garaluce, Miren Narbaiza

Sumérgete en el océano, explora el espacio y conoce maravillosas criaturas en este espectáculo audiovisual inmersivo. Un iglú, proyecciones 360º y tu imaginación son los elementos necesarios para emprender este increíble viaje en el que conocer la diversidad de la Tierra.


Teatro El Granero, Xavier Rojas

Domingo 19 de marzo. Taller laboratorio: 15:30 h. Proyección de resultados: 17:30 h 18 h.

Duración aproximada: 20 minutos

Edad recomendada: 6 a 12 años



La Torre de los Cuentos, presenta:

Concierto para agitar antenas

De: Norma Torres
Dirección: La Torre de los Cuentos
Elenco: Norma Torres y su Swing de Insectos: Andah, David Puente Rivas, Benjamín Escalona Cruz, Jorge Cortés, Pável Gónzalez

Concierto que invita a niñas y niños a explorar y acercarse al universo de los bichos al ritmo del swing, blues y jazz, donde Norma Torres interpreta los temas originales de su disco "Swing de Insectos". Las niñas y niños podrán despertar su imaginación y creatividad con las aventuras de divertidos personajes, como una hormiga que le gusta reciclar, unas abejas que arman una revolución ecológica, y un abejorro que se repone de las burlas de sus compañeros de colmena, entre otros cuentos convertidos en canciones.

Composición de canciones: Norma Torres, Pablo Núñez, Hazel Alfonso · Arreglos musicales: David Puente Rivas y Benjamín Escalona Cruz · Ilustraciones: Fer Lozada


Plaza Ángel Salas

Domingo 19 de marzo, 17 h.

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 4+



Colectivo de Teatro Comunitario Lxs de Abajo y Un Colectivo, presenta:

Quinces

Dramaturgia y dirección: Sara Pinedo
Elenco: Gabriela Olmos, Ana Ruíz, Brayan Mejía, Bryan Zavala, Danna Ruíz, Fernanda Hernández, Jonathan Arredondo, Soledad Hernández, Miguel Field.

La adolescencia es un viejo heredado de generación en generación, que nadie sabe jugar, que no tiene instructivo, pero todos inventan reglas. Un juego que puede ser de lo más divertido, doloroso o aburrido. Quinces es un espacio para reflexionar a propósito de las implicaciones de ser adolescente, una condición impuesta, como los roles que se desprenden de ella: o estudias o trabajas, o estudias o te casas, o estás en la calle o en tu casa. Nada de estar haciendo nada ¿Cómo habitar esa edad desde nuestro género, sin hacernos pedazos en el intento?

Asistencia de dirección y encargado técnico: Cuauhtémoc Vázquez · Coreografía: Meztli Robles y Miguel Ángel Field · Colaboradores en proceso de creación colectiva: Cristian Aravena, Brian Smith Hudson, Dinorah Medina · Cierre musical y apoyo técnico: Antonio Arredondo “Furcio” · Graffiti y apoyo técnico: Daniel Vega “Cuts” · Realización de vestuario: Blanca Hernández y “Deportes Zefer” · Diseño gráfico: Alejandro Carrillo


Teatro Orientación, Luisa Josefina Hernández

Domingo 19 de marzo, 18 h.

Duración aproximada: 50 minutos

Edad recomendada: 9+



Compañía Los Endebles A.C., presenta:

Beautiful Julia

De: Maribel Carrasco
Dirección: Boris Schoemann
Elenco: Fernanda Echevarría, Rodrigo Olguin, Alfredo Veldañez y Ulises Galván

Daniel lucha por sobrevivir, demostrando que puede defenderse porque es fuerte, de la manera en que todos los demás creen que se es y se tiene que ser fuerte: lastimando a los otros, ejerciendo esa fuerza brutal para violentar, y así poder mantenerse al margen de la exclusión, con el temor a enfrentarse a sí mismo. Para ello tendrá que ser capaz de sofocar su instinto, ya que de no hacerlo puede ser realmente peligroso. Julia lo observa, atenta.

Diseño de escenografía e iluminación: Jesús Giles • Diseño de vestuario: Pilar Boliver • Diseño de música original: Fede Schmucler • Diseño de video: Gerardo del Razo • Producción ejecutiva: Alejandra N. Ramos • Asistencia de dirección: Alejo Contreras • Asesoría de movimiento escénico: César Enríquez


Sala Xavier Villaurrutia

Domingo 19 de marzo, 18:30 h.

Duración aproximada: 75 minutos

Edad recomendada: 13+



Taller de clown para niñas y niños

Imparte: Nohemí Espinosa Luna

Un espacio para el juego y la creatividad escénica, a través del humor festivo, que caracteriza al noble lenguaje del clown.

Juegos, improvisación, ejercicios de clown y comedia física, que ponen a trabajar la imaginación y desatan la risa sanadora en la comunidad.


Domingo 19 de marzo, 12 y 13:30 h.

Salón de escenografía

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+



Circo y payasadas

Imparte: Malcom Méndez y Valerio Vázquez

En el taller se abordan las bases de algunas disciplinas circenses (malabarismo, acrobacia, equilibrismo y payasadas).


Domingo 19 de marzo, 16 y 17:30 h.

Patio rojo

Duración aproximada: 60 minutos

Edad recomendada: 8+